創作私語

崑曲音樂的傳承與訂譜實踐

文／洪敦遠

崑曲音樂之核心在於其豐富的「曲牌」。「曲牌」是崑曲「曲牌體」音樂的組織基礎，可視為一種定型的音樂範式。每一支曲牌都有其特定的名稱（如【步步嬌】、【皂羅袍】），並包含預設的旋律框架、句式結構、字數限制以及平仄格律。然而，曲牌並非僵化的公式，而是一種具備高度包容性的母體。當不同的文字填入同一支曲牌時，由於字聲陰陽的變化，會引導旋律產生細微的波動（即「依字行腔」）。在創作實務中，「訂譜」¹並非脫離傳統的個人抒發，而是基於既有曲牌規律，針對新製曲詞進行聲韻與旋律的精準對位。創作者必須在既定的格律框架下，尋求文學文本與音樂形制間的深度連結。

崑曲訂譜之精妙，體現於「曲牌旋律」與「平上去入」的交互作用。當曲詞的字聲與曲牌旋律產生碰撞時，其結果往往超越了預設的音樂期待，產生出意想不到的藝術張力。這種碰撞不僅是技術性的聲韻結合，更是文學意象與音樂形式在交鋒後所達成的高度和諧。

本次「原典版」之製作，核心定位在於「文獻復原」而非「實驗創新」。團隊嚴格遵循《納書楹曲譜》²為校勘基石，旨在糾正長期以來通行本中因口耳相傳而導致的訛誤。透過對古譜的考據，試圖恢復崑曲古樸、雅致的原型特質。

此版本代表了臺灣崑劇團獨特的藝術視野。堅守「追本溯源」的學術原則下，展現了臺灣在崑曲研究與實踐上的主體性。

備註：
[1]「訂譜」是指音樂創作者根據已經填好的曲詞，依照特定曲牌的音樂原型，結合該文字的聲韻規律（平仄、陰陽），制訂出具體演唱旋律的過程。
[2]《納書楹曲譜》由清乾隆年間名家葉堂編纂，成書於1792年。葉堂深研韻學，以「清唱」聞名於世，其訂譜嚴守聲韻、風格雅致。