創作私語

文／陳沛元、許嫚烜

編按：透過對答型式，二位創作者分享創作的歷程，他們以聲音為橋樑，透過場域與感知，讓音樂成為療癒的容器，帶領人回到身心的平靜與力量。

聲音療癒對你的意義？

沛元：我相信萬事萬物都有屬於自己的頻率，而我們的生命也離不開聲音與共振，就像⼼跳與呼吸⼀樣。聲音是⼀種獨特的工具，能幫助我們調整身心意識、回歸和諧；音樂則能撫慰情緒與靈魂。對我而言，聲音與音樂就是身心最好的療癒師。

嫚烜：對我來說，聲音療癒像是一條回家的路。聲音一出現，人會自然沉到自己最真實的地⽅，那裡沒有表演、沒有角色，只有呼吸、心跳與當下。當聲音穿過身體時，它會帶走⼀些緊繃，也喚起被遺忘的力量，像是在提醒我們：你本來就有能力回到內在的平靜。

如何將創作與療癒結合？

沛元：如果在創作的當下，能找到⼀種身心放鬆、卻又保持覺知的心流狀態，我相信療癒會在此之中自然發生。那是⼀種沒有目標、卻全然享受當下的狀態，是⼀場沒有目的地的旅程。創作者必須先將自己清空，才能成為好的管道與容器，讓音流得以透過自己傳遞出去。

嫚烜：我在創作時不會只想一首曲子，而是先感受「場域想說什麼」。音樂、身體、能量是⼀起流動的，所以我的旋律常從⼀個氛圍、⼀⼝呼吸、⼀個畫面開始。像是在織⼀個能讓人放鬆的空間，水晶缽、古箏和人聲自然會找到彼此的位置，讓音樂成為帶領人回到自己的橋樑。

療癒創作的靈感來源？

沛元：我的靈感通常來自於靜心，以及靜心所開啟的感知狀態。靈感有時會以⼀種魔幻的方式降臨，枯坐在樂器前面創作，不⼀定會是好的選擇。如果你能打開感知的天線，⼀趟旅程、⼀個轉瞬即逝的畫面、某個觸動心弦的剎那，都可能成為捕捉靈感的來源。

嫚烜：我的靈感⼤多來自自然和生活的對話。走路遇到的大樹、雪士達山的光、風吹過身體的方向，有時甚至是一段對話或某個情緒的轉折，都會變成音符的源頭。當我願意安靜下來，世界會主動把訊息交給我，那些頻率就會慢慢在古箏、水晶缽或聲音引導裡成形。