【2025空間共振 第三屆數位創作與NFT徵件展】

2023年政大藝文中心以「FACES」為題發起首次校內數位創作徵件，13位政大學生從外部表徵反映自身心境、思考線下與線上身份的變換，推及自然與人文的對話；而2024年第二屆創作徵件「他、她、它∈多重宇宙」，探討人與物的連結，11位師生創作反映出地方、人物與時空，以至於宇宙的想像。兩年來甄選作品以實體展及雲端藝廊典藏匯集圖像及影音，展現政大師生自主創作活力。在迎向2025年之際，政大藝文中心鄭重推出「空間共振」主題，回顧臺灣科技藝術先驅楊英風及楊奉琛大師的雷射藝術(Laser art)研究及實踐，其中探索未知的前驅與自省特質，對處於量子時代信息不斷加速的我們來說，具有啟示。

台灣雕塑家楊英風(1926-1997)，年代橫跨二次大戰之後至二十世紀末，媒材廣及油畫、版畫、速寫、水墨、漫畫、美術設計、雕塑、景觀規畫等，藝術創作風格多變，勇於嘗試創新，為帶領台灣藝壇走向現代化與多元化的先驅。楊奉琛(1955—2015)傳承其父楊英風公共景觀藝術的成就，結合傳統與現代科技的雕塑創作，呈現無窮自然力量，重現在地美麗的山水景緻。1977年，楊英風深受國外雷射音樂表演震撼，與學者們及楊奉琛合力將引進技術，1978 與文建會主席陳奇祿、清華大學校長毛高文發起「中華民國雷射科藝推廣協會」。自1979 成立「大漢雷射科藝研究所」，楊奉琛致力協助雷射實驗及推廣，1980年的「大漢雷射景觀展」更為國內首次雷射雕塑作品展。

楊英風曾形容「雷射是從宇宙最精、最純的本質所散發出的光和能，它與藝術結合所表現出的宇宙生命的跳動，…激發內心深處對生命的崇敬感與自覺的人類愛」。實驗室內雷射光在擴束及反射的鏡面中構成系統，光束以多振幅、頻率和相位碰撞、干涉，捕捉之圖像，引人聯想瀑布、雲海、原住民圖騰、神話等亙古不朽的想像。

雷射藝術與演算法藝術的特質實有同工之妙，而藝術家採「隨機性」之方式來創作藝術來由已久。1960年代起，藝術家開始使用電腦傳統編程（非機器學習編程），過程中不斷調校參數，在隨機或半隨機過程下產製無限多的結果。本活動帶領大家回顧藝術大師與科技、光線、生活的藝術沉思，鼓勵今昔科技媒介的創作對話，希冀加深數位作品的意義深度，引領觀者透過創作思考歷史文化，與數位藝術產生更多共鳴。