山喊商行－是橫衝直撞是波瀾壯闊是一往無前。

文／趙偉丞（太一）

「付出就該等於收回，而且要讓人感覺得到。」
夢遺如來〈春夏秋冬〉

生活著的我們，必須要感覺自己存在，要做夢、要流汗、要說故事，要創造我們所想像的世界。

2021年成立的「山喊商行」以下簡稱山喊，以橫衝直撞高速態勢開啟屬於他們的冒險。當時三級警戒期間對許多團隊來說是最壞的時空背景，可對山喊來說，所謂的疫情時代就是「現在」。而「現在」是無所謂好壞。

如不算《狂睡五百年》在關渡藝術節的重製，那山喊首部作品便是鐵玫瑰藝術節線上劇場《壁!咚！！》。

劇團成立後的首作竟是線上劇場，這也是2021年獨特的風景樣貌。但之所以選擇線上劇場，並非是因為疫情下無奈的決定，而是山喊本就希望能以數位、影像的方式去呈現簡國賢的《壁》，是身為螢幕之子的山喊透過螢幕之眼去重新詮釋《壁》。1946與2021的相互呼應，跨越的是時空間，是實體虛擬，而同樣不變的是青年困於時代漩渦的吶喊。

至此山喊已重製《狂睡五百年》及新製作《壁!咚！！》，前是田啟元，後是簡國賢，政當所有人都認為山喊將以新詮釋台灣文本為團隊創作核心時，山喊卻推出搖滾展演《不得要領》。

為什麼是搖滾？亂彈阿翔2000年獲金曲獎時吶喊著「樂團的時代來臨了」 至此23年來，台灣獨立樂團正如亂彈阿翔所言已攻佔各不同分眾的耳道，隨之而來的是各大音樂祭屢創參與人次，音樂祭慶典般的存在更是橫跨各世代青年的共同肌肉記憶。

劇場與搖滾同為現場，實際上台灣獨立樂團與劇團之間的關係也密不可分，但劇場在觀演關係上仍舊顯得含蓄內斂。這份含蓄內斂也正是山喊在《不得要領》中所希望打破的。

《不得要領》是山喊對劇場觀演關係的新想像。就算沒提出相關論述，但當劇場觀眾站著觀賞演出且隨著樂團演奏而搖擺的同時，此想像就已經成立，只可惜適逢疫情觀眾無法人手一罐啤酒。

青年斜槓早已是常態，演員編劇導演製作人都有其他身分去維持生活，可能是酒保、推拿師甚至是樂團樂手。而劇團「山喊商行」與樂團「夢遺如來」的協辦演出，是斜槓時代個人身份疊加後最好的可能。《不得要領》是樂團live也是演員solo，模糊了演出與演出間的界線，演員是鼓手是吉他手，導演是主唱，貝斯手和鼓手則是歌隊，虛構的敘事內容和真實演員經驗結合，節奏、旋律、獨白、情緒相互之間的能量碰撞更是波瀾壯闊。

對山喊來說，劇場與搖滾與其他所有都是熱情所在，而這熱情足以暖活世代逐漸凍僵的末梢神經。

結束《不得要領》之後，「山喊商行」與「在地實驗」合製的「出發吧！楊桃！」虛擬人物出演計畫，更是結合劇場與AR科技的運用。

「出發吧！楊桃！」故事關於由王荁所飾演的楊桃武蓮子，夢想著成為虛擬偶像的中之人，同時也是王荁自編自演的solo，畢業於北藝大主修劇本創作的王荁，在「出發吧！楊桃！」中展現了編演合而為一的特異功能。也就是說編劇的王荁寫了只有演員王荁能詮釋的文本。

王荁在劇場中的表演方式相當獨特，那如同動畫聲優般的台詞節奏呼吸轉換，誇張卻極具說服力的手舞足蹈、是演員王荁獨一無二，同時代表著山喊正試圖發展新的表演美學。我們再回過頭來去看《狂睡五百年》及《壁!咚！！》就不難發現山喊所發展的表演美學有跡可循。這表演美學建立在螢幕之子對於表演的想像上，畢竟對螢幕之子來說接受非真人的娛樂刺激是司空見慣的事情，表演的起源也正是模仿，山喊所試圖發展的表演美學正是源自於二次元表演的模仿和轉化。

無論創作風格、敘事內容，至此山喊三部作品，已經可以確定「山喊商行」在創作上的千變萬化就是山喊的本相。

山喊的團隊成員以及合作夥伴皆是成長於網路時代的螢幕之子們，在這個科技、資訊、生活模式皆瞬息萬變的時代中成長。這也解釋了，為何山喊善變？因為對山喊來說適應與掌握變化本就是肌肉記憶的一部分。

結束《出發吧！楊桃》後，山喊緊鑼密鼓的進行《惑星上的一片雲》同樣來自鐵玫瑰藝術節，同樣是桃園展演藝術中心，但不同於2021年的是劇場已經隨著疫情好轉而解封，而《惑星上的一片雲》更是山喊久違的大型劇場作品，可2022下半年表演藝術卻面臨著票房萎縮，惑星也不意外遭遇到票房重挫。

撇開票房重挫不談，山喊仍試圖透過劇場這過時的手工藝討論人如何與科技相處，並且同時回答為何在眾人嚮往虛擬的時代，我們仍需要透過肉身去感受和感動。

從搖滾到歌舞、從中之人到雲端人、從簡國賢到鳳飛飛。以台灣文化為骨，以流行文化做血肉，而靈魂是關於劇場的新想像。山喊相當清楚「新」必然是了解「舊」之後才能發生。

此次在政大藝文中心，山喊商行推出全新創作《鏡花水月：花 金竟 氵 竟金 月 》，並以此作直指螢幕之子們的困惑，透過討論「虛擬人格建立」與「網路顏面神經」去回應螢幕之子如何處理線下與線上的身分認同、如何碰觸那虛擬與真實看似模糊的界線。除此之外，山喊更致力去發展，何謂螢幕之子們的劇場表演美學，如何透過演員肉身去展現資訊爆炸時代的科技體感。

「山喊商行」所打造的劇場想像，是螢幕之子們無止境更迭虛擬爆炸現實疏離的日常，而透過劇場肉身親臨感受，表現其對於真實已逝的焦慮與力挽狂瀾的浪漫，正如同「山喊商行」的宣言一般「替這整個世代喊出些其實最終一定會消失的聲音，卻不感到失落」。

撰文至此，相信「山喊商行」在未來仍將無窮無盡的去想像劇場媒介的新可能，我個人樂見其成，並且無論是好是壞，我們所追求的皆是在這殘酷世界中創造讓人們感受真實的瞬間。