淺談爵士樂

文/ 林煒盛 爵士樂手

淺談爵士樂歷史以及各流派介紹

很多朋友都聽過爵士樂這三個字,但是卻不太確定自己是否有聽過爵士樂,也有些人即使有聽過,卻說不出來什麼算是爵士樂?或是爵士樂的起源為何?本文將為各位朋友們簡單的介紹爵士樂的歷史來源,不同時代的音樂風格,希望能有更多人能夠進而了解爵士樂的美。

爵士樂可說是20世紀的新興音樂,它誕生於美國,因為其背後特殊的歷史背景讓它融合了來自非洲黑人的部落傳統節奏律動,以及歐洲大陸的古典音樂和聲理論,在美國這塊新大陸上產生的一種新的藝術形式,更有人說爵士樂是美國自建國以來唯一的原創藝術形式(the only original art form),其重要性可見一般。

在超過一百年的發展淬煉之後,爵士樂可以說變成近數十年來的音樂顯學之一,歐美等先進國家每年都舉辦爵士音樂節者眾.而在學術系統上,以美國為例,就有上百所大學的音樂系設有爵士樂的樂器主修。

爵士樂的來源—暗黑大陸的哀愁

源自十八世紀末,美國開始有了蓄奴制度,把原本來自非洲(當時又稱作暗黑大陸)的黑人集體運到美洲這個新大陸,視其為奴工,進行勞力工作。黑奴們來自非洲不同的國家以及部族,自然而然的,也把屬於自己文化的節奏以及音樂帶來美國這個新大陸。

文化在地化—以work song為例

蓄奴制度在美國,尤其是以農業或是勞力密集產業為大宗的美國南方可說非常盛行,他們需要大量的勞力來進行農業工作。

由於黑人被視為奴隸(slave),並沒有被當成人來看,自然他們的勞動條件是在非常嚴苛的狀態下,過著辛苦的日子,在辛苦的生活中,他們也把日常的喜怒哀樂,化為歌曲的吟唱,於是乎,各種在工作中吟唱的工作歌曲(work song)就這樣自然的發生了,歌曲中除了帶有來自非洲大陸的節奏外,在美國這個新大陸的文化融合下,也產生了新的東西,例如藍調(blues)音階以及音樂。

歐陸和聲的運用

來自非洲黑人們,來自非洲各個部族,其音樂是以節奏或是打擊樂器為骨幹,來到美國這個新大陸,慢慢地開始了文化上的融合,其音樂開始借用了以歐陸古典音樂和聲,因此可以說,在美國這塊新大陸上,一種前所未有的新音樂正在發生,目前大家所聽到的爵士樂,其來源也有相當程度的受到古典音樂的和聲所影響。

19世紀末—新音樂形成

雖然黑奴自十八世紀末就已經來到美國,經過了許多年的文化融合,爵士樂這種新音樂才慢慢地發生,一般來說,有歷史記載的爵士樂大概可以追朔到19世紀初期.這時候的爵士樂已經是美國黑人一種主流的音樂形式,以美國南方路易斯安那州(Louisiana)的紐奧良(New Orleans)為大本營,它借用了歐洲古典的和聲,融合了原本來自非洲的節奏韻律,你可以在各種各樣的黑人社區中聽到這種音樂,例如葬禮,妓院,酒吧,賭場等各種場合,當時的爵士樂以銅管樂器為主軸,可以說相當程度地受到行進樂隊(marching band)的影響。

搖擺時期(Swing Era)

大約從1920年代到三零年代之後,爵士樂團的編制相當大,一般來說有十多人,包含了多位小號、長號、薩克斯風、鋼琴、低音提琴、鼓組等等,一般演出的形式是以舞曲為主,電影裡面常見的情景為舞台上有大樂團演出,台下有觀眾跳舞,一般來說要辨別樂隊演出的好不好,則以樂團演奏的韻律是否能讓觀眾身體搖擺進而想要跳舞為一個參考指標,也因此,這個年代的的音樂一般被泛稱為swing band,如果你的音樂夠搖擺感(swing),你就夠好。這樣的樂團在當時是流行音樂的主流,在當時,大樂團界的知名領導人則以Duke Ellington,Count Basie,Earl Hines,Benny Goodman,Artie Shaw,Glenn Miller,Tommy Dorsey為主。

爵士樂學術化的開始—咆勃樂(bebop)的誕生

在40年代以前的爵士樂以主流的,悅耳的流行音樂為主,這個走向到了四零年代有一些變化,在紐約,有一群年輕的音樂家,以Charlie Parker,Dizzy Gillespie,Miles Davis,Thelonious Monk,Bud Powell為首,亟欲改變音樂的走向,相對於之前爵士樂常見的大樂團編制,他們以小編制,四到六人為主,運用了複雜的旋律以及和聲理論,搭配快速的節奏,是一種相對於之前的主流音樂來說,相對「刺激」、「不悅耳」的音樂,但是音樂的深度以及學術性卻複雜了許多,這樣的音樂稱為咆勃樂(bebop)。這種音樂類型為當代的爵士樂提供了極為重要的基礎,時至今日,每個爵士音樂系的學生都必須要仔細聆聽分析這樣的音樂類型,它可以說已經變成了爵士樂的基本語彙。

酷派爵士誕生

大約發生在40年代末期,有一群音樂家開始以簡約的即興概念,注重歌曲整體的和聲節奏與和諧,編曲常常能聽到漂亮的對旋律線,這種相對於前述bebop音樂而言,比較冷色系的音樂類型,盛行於當時的西岸,被稱為酷爵士(cool jazz)代表音樂家有Miles Davis,Chet Baker,Gerry Mulligan,Lee Konitz,Stan Getz等人。

跳開一切藩籬—自由爵士

在50年代末期的時候,有一派音樂家,主張爵士樂的即興演奏應該要跳脫一切和聲,節奏,調性的界線,慢慢地又形成一個新的音樂流派,也就是free jazz(又稱為avant-garde),代表性的音樂家有Ornette Coleman,Sun Ra,Cecil Taylor,Steve Lacy,Don Cherry,Carla Bley等人,這樣的想法也流傳到歐洲,影響了歐洲許多的爵士音樂家。

南美洲的元素運用—拉丁爵士

大約從60年代開始,爵士音樂家開始從加勒比海以及中南美洲的音樂節奏中開始找尋靈感,在這當中最被廣泛運用的兩個音樂來源當屬古巴以及巴西兩個國家,其中許許多多的節奏被廣泛的運用到爵士樂中,例如salsa,cha cha cha,bossanova,samba,mambo等等,具代表性的音樂家則有Antonio Carlos Jobim,Tito Puente,Dizzy Gillespie,Stan Getz,Joao Gilberto,Cal Tjader等人。

搖滾元素加入運用

在60年代末時,因為當時的主流音樂已經是搖滾樂,許多爵士音樂家開始想要在爵士樂裡面加入搖滾樂節奏的元素,這樣的音樂實驗也為爵士樂開了一扇新的大門,一開始很多人稱這樣的音樂融合為 jazz rock(爵士搖滾)。慢慢地,音樂家們加入的音樂元素越來越多,包含的其他國家的民族音樂以及節奏等等,也有人稱這樣的音樂為fusion(融合樂)。時至今日,被稱為融合樂的音樂類型可說十分複雜,有聽起來跟本來爵士樂不太相干的流行演奏音樂,也有保留原本爵士樂樣貌的爵士樂,也有聽起來像是世界音樂的跨界風音樂,對於融合樂的定義,可說每個人的認知都不太相同。

結語

以上為大家介紹爵士樂的根源以及重要的音樂流派,希望各位朋友看完本文後,對於「爵士樂是甚麼?」能有一個概括的了解。

對筆者來說,爵士樂雖然已經發展一百多年的歷史,大概的樣貌已經定型,絕大多數今日的音樂家只是照著之前的大師們所設定的軌道上繼續深化精進,然而它還是算是一種正在發生的音樂形式,意即今時今日的爵士樂仍然會隨著當代的文化,生活,等等而有所變化,對我來說,自由和原創性可以說是支撐爵士樂成長至今的兩大重要元素。

 

東京熱爵士
Tokyo Hot Jazz
2019.12.02
(一) 19:30-21:00 | Mon. 2. Dec. 2019 19:30-21:00
藝文中心 3F 視聽館
Audiovisual Theater, 3F of NCCU Art & Culture Center
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表演團隊 Performers

大山日出男爵士樂團 Hideo Oyama Quartet

薩克斯風 Saxophone|
大山日出男 OYAMA Hideo
鋼琴 Piano|
今泉正明 IMAIZUMI Masaaki
低音提琴 Double Bass|
林煒盛 LIN Wei-Sheng
爵士鼓 Drums|
落合誠治 OCHIAI Seiji
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