流離的航線
荷馬史詩《奧德賽》（The Odyssey）中的英雄奧德修斯（Odysseus）在特洛伊戰爭結束後歷經十年冒險才回到家，這些危險相伴的奇遇構築了離家與回家的漂流航線，而後世的人們跟隨史詩裡交錯的航線，想像自己跟著奧得賽經歷各種奇幻境遇。上半年駐校藝術計畫主題「家變」的討論，本學期將之延伸為家族、國族的遷移，除了二檔工作坊《類家人》與《彩虹家庭》因疫情影響而延留至這學期續辦，家的議題擴展至主動／被動離家之後的種種「遷徙」，以及因為遷移而伴生在路途上各種精采的故事。
三場《樂人講．彈》演出，分別邀請不同音樂人組合講唱他們關於「遷移」的創作。《樂人講．彈１—王榆鈞、黄思農、藍貝芝》三位創作者在劇場相遇，透過音樂為彼此的作品增色，從2007走到2021年，在這幾年之間三人參與了社會運動與公共議題倡議，並將之轉化為創作，進而分享參與運動時的親身經歷，那是人們在流離之中如何抵抗壓迫，在追求生存安身立命之時並沒有忘記心中那一片美好的期盼。
《樂人講．彈２—曾伯豪、戴向諶》二位創作者延續上半年為駐校藝術計畫開幕的創作《落地家門》，此作品為描述二位年輕創作者在跨國家庭中成長的經歷，而戴向諶則為被作品收納的故事之一。被記錄者現身參與創作，親身講述自己漂移的際遇，這些被紀錄下來的故事在民謠唸歌與電子音樂交融之中繼續傳唱。
《樂人講．彈３—藍。掉✕秦國翔》為音樂跨域組合，《藍。掉》成員鍾玉鳯（琵琶）與陳思銘（David，吉他）的合作一路走來勇敢實驗各種音樂場景，創作風格跨越藍調、爵士、民謠等樂類。此次邀請歌仔戲文場樂師秦國翔（二胡）加入演出，以音樂講述華人移民歷史，切換時空帶我們到南洋移民與美洲華人的遷徙現場。
另一個藝術現場，是以「距離」為主軸規劃的二檔線上演出。當人們因為主動或被動而必需遠距，在無法面對面接觸、溝通之下，如何用藝術去回應現實世界，透過參與藝術進一步思考「距離」與「接觸」的意義及影響。《空白頁》為藝術家于恩平以「遠距」做為概念的創作，參與者在Google雲端文件裡被限制不能以文字或符號表達，僅能以少數的按鍵呈現情緒及游走。演出時，彼此看不見遠方螢幕外的他者，而「受限」於無法自由表達，閃爍的游標成代表自己的唯一臉孔，只能緊抓著屬於自己的游標與來自他方的另一個小游標，在虛無的線上空間裡彼此依偎親密的存在。
台灣《窮劇場》和澳門《足跡》合作的《安娜與蘇珊》，為取材自托爾斯泰及多麗絲．萊辛的作品，描繪兩位女人面對家庭與婚姻的生命困境時，是否能夠找到屬於自己的生活方式。此劇在2020─2021疫情帶來的劇場空白期間，轉化成錄影在線上播映，融合電影語彙的拍攝，讓看戲亦是觀影的經驗同時並存。線上錄影播出的影像並非「直播」，原本劇場裡觀演的實質關係轉換成線上，在實體與線上異質的平台呈現戲劇，進一步觸發我們思辨劇場演出「現場性」的本質為何？
因為距離我們受限，在受限之下極力思考如何華麗轉身，一躍跳進我們未曾到過的地方繼續前行。唯有繼續往前走，在迷霧中的流離航線才能漸漸看清。
