自由與流浪
自由跟流浪是解放束縛，將自己的生命放盪在無可預知的未來，在未來擎住勇氣大步往前走。這學期邀演的舞蹈與音樂節目，藝術家們傾心將生命故事放入肌理，攤開每一段旅程，閱讀他們勇於抵抗、不斷挑戰自我，我們何其有幸，可以隨著演出，在他們的生命地圖裡自由與流浪。
驫舞劇場，以「獨立編演」與「集體創作」展現獨樹一幟舞蹈劇場風格，2008年的作品《速度》獲第六屆台新藝術表演藝術類大獎。《自由步》為編舞者蘇威嘉自2013 年發起的「十年編舞計畫」，從2015年《自由步—沉浸式曲線》、2017年《自由步-身體的眾生相》至2018年《自由步》政大專場演出，編舞者以探索作為出發，挑戰創作上的自我極限。在極簡的舞台上，舞者如水般的身體質地自由流動，傾聽身體的細微變化也深掘未曾展現的姿態。
三場《樂人講‧談會》分別邀請蕭賀碩、鍾玉鳯及王榆鈞三位在流行音樂、琵琶音樂與獨立音樂領域耕耘多年的樂人，或說或唱或彈分享她們的創作經驗。蕭賀碩由醫學領域轉至流行音樂，曾擔任音樂製作人亦出版過唱片，在音樂路上深刻體會「好好寫歌，好好練琴」的重要，天份跟才華是需要
努力不斷練習才能走出自己獨一無二的音樂路。鍾玉鳳，不斷挑戰自己的樂人，從傳統的國樂到跨界與印尼、巴勒斯坦、印度、菲律賓、瑞典、美國、德國等音樂人合作，從爵士、傳統民謠到琵琶創作，千錘百鍊之後的豐富樂風正是自己對音樂堅持的革命聲響。享受寂靜中創作的美與孤寂，王榆鈞，正如她的音樂，像是空氣裡淡淡的一抹清香，在劇場裡、在行走間、在星空下…與音符跳舞的她，順著時間慢慢走，拾起的生活片刻都是她音樂裡的精靈。
聽巴奈的歌就像閱讀一段流浪紀事，被喻為「台灣最有重量的聲音」是來自不斷遷徙、漂泊的生命經驗，這些經驗在她的歌聲裡勾勒出濃厚、沈鬱的疏離與寂寞。原以為童年的輾轉寄宿至成年於民歌西餐廳的流連徘徊就此安定，但為了未來孩子們的土地，她重啟流浪，這次從凱道上，遊走到各地海嘯巡迴100場，唱出土地的聲音。站在街頭、鄉野、山林、城市，在這穹蒼之下，沒有人是局外人。
自由與流浪，不再只是浪漫的代言，在這些樂人與舞者的生命裡，帶著苦楚與酸痛，承受漂泊的重力，只為精煉靈魂裡的點滴菁華。
