有才情的藝術家大分為兩種。一種是對創作高度紀律化、企圖心很強、步步為營經於計算、甚至生產行銷皆絲毫不差的人；他們成功的累積成果，打造自己藝術的「重要性」，以確保能進入主流藝術的殿堂。另一種人則如張照堂，他們認真創作、更忠於自己地生活；對如何可以更快的、更有效的推銷自己，沒有什麼太積極的興趣，甚至對那樣的「企圖心」嗤之以鼻。我當然不能說，具有積極性與企圖心、認真創作的藝術家，不值得鼓勵，但我毋寧是更欣賞後者的。
張照堂認真工作，熱情生活，對各類藝術涉獵極廣，尤其音樂、電影、和劇場。他勤於從最新的藝術創作和思潮中不斷汲取養分，對教育學生也不吝惜自己的時間和經驗。當臺灣許多二流的攝影家，汲汲於隆重地出版自己印刷精美的大型攝影集時，張照堂至今沒有類似的興趣。他的不急於展示自己，一方面看到他的從容自在與自信，另一方面，也說明了這位藝術家是一直向前看的，不覺得需要、或者值得眷戀已有的成績。
他的「不積極」、「業餘」、隨遇而安，並且願意將許多精力和時間，留給教育學生和充實生活。這些於我而言，皆說明了張照堂基本上不是一個自戀的人（如不少傑出的藝術家程度不同的共通特質）。他熱情而專心地注視著世界，並不老是看著鏡子中的自己。這樣的特質，可以使他的藝術裡包含更多的真誠與純粹，更少的矯情與造作。當生命狀態與藝術作品可以如此誠懇一致，則「業餘」與「無企圖心」所生產出來的攝影藝術，兀寧是更動人、更有意義的。
我慶幸能夠在自己年過五十的此時，得以重新閱讀、思索、再評估半個世紀以來的張照堂的攝影，並為此文。我因此可以真正懂得張照堂的藝術精神，和他生命的意義與重量。他的藝術，以及更重要的、他這個人的存在與生命態度，已經自動成為一種風範和標竿。並且我相信，張照堂心裡的那頭犀牛，還是一樣不馴服的、生命力勃發的要從壓迫狹仄的電梯裡，衝擠出來。
大音希聲，大象無形
一、時代背景
二、關於「現代主義攝影」
三、再評價張照堂
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